Con más retraso del previsto y del que quisiera, sobre todo porque mi nuevo PC me está dando muchísimos problemas, os traigo un preestreno, la nueva película de mi musa Lindsay Lohan, la mujer que encabeza mi top 5 de famosas de cine :).
La película como podréis deducir si habéis visto algun trailer o anuncio de ella, nos adentra en el maravilloso y fascinante mundo de los institutos americanos, es decir que si eres fan de todas las películas ochenteras sobre adolescentes, te gusta Dawnson crece (esto es prescindible) y sobre todo te chifla esa serie freak al mäximo que es Popular que es emitida en las mañanas por TVE; entonces esta peli es la vuestra.
Como no creo que os interese mucho saber porque estoy platonicamente enamorado de Lindsay Lohan, os pasaré a narrar algo el argumento y a intentar descubrir porque me molan tanto las películas de institutos americanos.
Para empezar diremos que Lindsay Lohan es una chica recien llegada de África, donde se ha pasado la mayor parte de su vida y que se encuentra en la terrible tesitura de que su primer día en la escuela pública coincidirá con su primer día de instituto, vamos que la pobre chica ingresa a mitad de curso y se encuentra con el rechazo de toda la clase (por curiosidad alguien ha conocido a un alumno que entre a mediados de curso como en las pelis americanas?). Como toda estudiante deberá afrontar una de las tareas más arduas por las que debe pasar un ser humano, elegir a sus amigos, que por supuesto pasaran por dos únicas opciones, a saber: Chicas populares y tremendamente malas y Freaks tremendamente raros pero simpáticos y buenazos.
Bueno para incitaros a ver la película, os diré que aparte de mi amadísima Lindsay Lohan, aparecen otros dos bombonazos en la pantallas, Rachel McAdams y Lacey Chabert. Rachel McAdams es la protagonista de una película de culto en mi habitación "Este cuerpo no es el mío" protagonizada por Rob Schneider, os la recomiendo a todos, eso sí no os pago el alquiler; y Lacey Chabert es la protagonista de 5 en Familia, serie bastante tonta pero a la que le debemos tres monumentos de mujeres como son Lacey Chabert (os aviso que en la serie era jovencita, aprendices del Duque de Feria), Neve Campbell y la diosa Jennifer Love Hewitt.
Ahora viene mi reflexión personal: ¿Por que en los institutos de nuestro país no pasan las cosas de Hollywood? Para empezar, siempre he envidiado no tener unas taquillas personales como en las pelis, la de situaciones hilarantes que se han producido en esas taquillas, desde guardar objetos robados hasta la típica paliza del abusón de la clase que siempre consistía en empujarte contra la taquilla.
Otra cuestión que siempre he envidiado es no haber tenido nunca un baile de fin de curso, era una oportunidad única para arrimar cebolleta tranquilamente, y seguro que hubiera generado muchas sesiones de cotilleos entre los compañeros. Además eso de poderte ligar a la reina del baile sería la leche, pero la única que lo pudo hacer fue Letizia Ortiz y el caso era al revés.
Otra cosa que siempre he echado de menos siempre en los institutos españoles eran los NERDS, un grupo característico de todas las pelis de institutos y que aunque en España pudieran pasar como los típicos pardillos en USA son un grupo mucho mas freak y numeroso, pero como los Nerds requieren un estudio especial para ellos, que haré algún día de estos, dejaré el tema como está-
Asi que concluyendo a la gente que le guste por decirlo, las típicas peliculas románticas de instituto, aunque ésta esté cargada de mala leche en su àrte inicial os aconsejo esta peli, para pasar un rato más que agradable y recordar cuando erais adolescentes descarriados y andabais por los institutos, pendientes de haber si le habían crecido las tetas a la compañero de clase de turno.

Pues si para que os quejeis los pocos que me seguis a diario os traigo un preestreno recien salido del horno para que os quejeis, lo ultimo del Rey Midas de Hollywood, Steven Spielberg.
Muy en la línea de ese humor agradable que nos regaló en "Atrapame como puedes", La Terminal es otra vuelta de tuerca más a la filmografía de Steven Spielberg, más amable que la anterior y con más moralina, La Terminal es una historia agradable, de esas que emocionan y nos regala la enésima magnífica actuación de ese genio que es Tom Hanks.
Spielberg nos cuenta la historia de Viktor Navorsky, un inmigrante de Krakozhia, que mientras viaja a USA con una misión se entera de que su país ha sufrido un golpe de Estado y que no puede regresar a él, pero claro como su país tampoco es reconocido pues tampoco puede poner un pie en suelo americano, así que esa es la premisa tan básica sobre la que gira esta película.Durante las más de 2 horas de película, la historia transcurre en el devenir de la vida de Navorsky por las dependencias del aeropuerto y de como con su gran corazón se va ganando el cariño de todos los empleados de la terminal, excepto del jefazo de inmigración interpretado magníficamente por Stanley Tucci.
La Terminal no pasará a la historia como la mejor película de Spielberg, no es un ejercicio de innovación que tanto gustan a algunos, pero esta magníficamente rodada, tiene una fotografía magnífica,gracias al habitual colaborador de Spielberg Janusz Kaminski y una magnífica banda sonora de ese genio que es John Williams. Si a todo es le unes que tiene un guión más que solido de Andrew Niccol, director y guionista de Gattaca, y está apoyada en las magníficas, siento ser pesado pero es que huelen a Oscar, de Tom Hanks y Stanley Tucci, obtenemos una película más que recomendable para perdernos 128 minutos por la terminal que nos plantea Spielberg.

Lo mejor: Tom Hanks y Stanley Tucci, espléndidos ambos.

Lo peor: Demasiada bondad made in Spielberg.

Pues si, era un tema que quería tratar hace mucho tiempo asi que toca hacer un TOP 10 de Proyectos que me la ponen dura, pero que ahora mismo resulta imposible que se puedan realizar, porque o bien fueron cancelados o bien se quedaron en el limbo de Hollywood.

10.- Dragon Ball: The Movie by Alejandro Amenabar: Esta es una coña mía, creo que posiblemente habría sido la película mas freak de la historia. El pequeño Orson Wells de España más perdido que Marco en el día de la Madre, entre supersaiyajins y ondas vitales, todo ello aderazado de su "peculiar" banda sonora compuesta con el teclado Casio que le regalaron el día de la comunión y con Nicole Kidman como Chichi (me vale tambien Ana Torrent)

9.- Untitled Verhoeven´s Crusaders Movie: Este título es cosecha propia. En plena época de éxito de Verhoeven después de Instinto Básico y Desafio Total, Verhoeven convenció a Chuache para que volviera a trabajar con él, en un proyecto sobre las cruzadas del Medievo que se iba a rodar en España, pero de nuevo Renny Harlin, se vuelve a cruzar en el destino de una gran película y hunde a la distribuidora que iba a financiar el proyecto, Carolco.
Yo es que me imagino al Chuache en una película de cruzadas, repartiendo espadazos y cargándose a todos dios viviente, al ritmo de la violencia excesiva de Verhoeven y es que sinceramente me provoca una erección (cinéfila claro)

8.- The Exorcist: The Beginning by John Frankenheimer: Uno de los mejores directores para películas de acción, firmó para dirigir una precuela de la mítica película de William Friedkin "El Exorcista". El protagonista sería Liam Neeson, desgraciadamente Frankenheimer cayó enfermo y al poco tiempo moriría dejando el proyecto anclado y desvinculando a Neeson de la cinta.Ya se sabe como acaba este culebrón hollywoodense, Schrader graba una versión y como no es del gusto de los productores, se recurre al inutil de Renny Harlin que estrena su película, que no solo va a cosechar una taquilla mediocre sino que recoge unas críticas aun peores que las de Alien vs Predator.

7.- Teenage Mutant Ninja Turtles by John Woo: Este es un rumor que sonó hace poquitos meses, John Woo estaba interesado en dirigir una película sobre las tortugas Ninja. Yo es que ya me estoy imaginando el resultado, Rafael saca dos pistolas de su caparazón y apunta a su cabeza al malvado Despedazador, mientrás este hace lo mismo y apunta con otra pistola a la cabeza de Rafael y a continuación vemos a la cámara girar 360º mientras los dos personajes tienen un dialogo que roza los límites del subnormalidad profunda, acto siguiente hace presencia una banda de palomas que "misteriosamente" surgen de la nada y vuelan a camara lenta.

6.- Doom by Bruce Willis. Vale Bruce Willis no es el director de la película, pero si que iba a ser el protagonista absoluto de la cinta. El proyecto viene de hace muuuuuuuuuuuchos años, y quizás ahora se retome con el éxito de Doom3, pero sinceramente no veo yo al bueno de Bruce como para ir matando a monstruos infernales y armado hasta los dientes, creo que ya se le ha pasado el arroz para protagonizar películas de acción, pero la verdad es que si se hubiera concretado la película todos con un director aceptable (no Paul Anderson) hubiera quedado algo más que interesante.

5.- Superman by Michael Bay: Como se suele decir en las pelis, "Esto es personal". Uno de mis dioses particulares, Michael Bay encargándose de Superman, que aunque no me caiga nada bien el personaje sin duda alguna habría ido a ver y pasaría a ser de mis películas míticas. Montajes no aptos para niños japoneses epílepticos, movimientos de cámara dignos de Michael J Fox en plena enfermedad de Parkinson y todo ello aderezado de planos de Superman revoloteando por los edificios mas famosos de Estados Unidos (si, también saldria volando cerca de una bandera de USA y que está estuviera ondeando). Se me cae la baba solo de pensarlo.

4.- The Unbreakable Trilogy by M Night Shyamalan. Porque esta peli no debe caer en el olvido, porque es la mejor película de Shyamalan y sobre todo porque el director la planteó como una trílogia sobre el personaje, creo que este proyecto sería uno de los mas interesantes de todos los que he mencionado y de los que se han rumoreado durante los ultimos años. Desgraciadamente, la película original no tuvo una acogida como la del Sexto Sentido o Señales, y dado que The Village tampoco ha sido el taquillazo que en Disney esperaban, me parece que este proyecto está más que cancelado.

3.- Batman: Year One by Darren Aronofsky:Entramos en el Top 3 de mis mejores proyectos nunca realizados con la que parecía que iba a ser la película que renaciera al personaje de Batman de las cenizas a la que lo destorró Schumacher. Aronofsky, director de esa obra maestra que es "Requiem for a Dream" adaptaría con total seriedad el fantástico comic de Frank Miller y contaría con su colaboración. La historia nos trasladaría al primer año de las andazas de Batman en Gotham City y del nacimiento del héroe. El proyecto fue cancelado pero a su vez ha servido de germen para la nueva peli de Batman, "Batman Begins", que será dirigida por Cristopher Nolan y protagonizada por el Batman que quiso Aronofsky, Christian Bale. La versión de Nolan no le llegará ni a la suela de los talones a la del genial director de PI.

2.- The Vega Bros by Quentin Tarantino. Nunca he sabido si es un proyecto que tenía pensado Tarantino o que se lo propusieron los fans, la cuestión es que se supone que nos contarían las andanzas de Vincent Vega (Travolta en Pulp Fiction) y Vic Vega, Mr Blonde (Michael Madsen en Reservoir Dogs), que a la vez se supone que eran hermanos. Toda película estrenada por Tarantino es un acontecimiento para los fans, pero un spin off de las dos primeras películas de Tarantino y con los dos personajes mas cabrones y sádicos de por entonces sus dos mejores películas, hubiera sido todo un hecho orgiástico.

1.- The Dark Knight Returns by Clint Eastwood: Y Llegamos al primer puesto de la lista de mejores proyectos en el limbo de Hollywood (redoble de tambores). La adaptación del mejor comic de Batman escrito y dibujado jamás por el actor mas duro y violento que haya existido jamás (tambien es directamente uno de los mejores actores de la historia), Clint Eastwood.La historia nos traslada a un futuro apocalíptico, donde el crimen es practicamente incontrolable y Batman ha sido retirado por el Gobierno. Bruce Wayne ronda los 60 años ya, y es un adulto maduro, desencantado con el mundo actual y de vuelta de todo. El comic es absolutamente genial, donde se nos presenta a un Joker como jamás lo habíamos visto (enamorado de Batman) y un enfrentamiento final que hubiera marcado un antes y un después en el cine que no conviene desvelar.

Bueno y despues de este rollazo, solo me queda deciros que esto es todo por hoy amigos.

Por fin llega y rodeada de expectación y de una campaña de publicidad bestial, la nueva película de nuestro director más internacional y más sobrevalorado, "The Little Orson Welles", Alejandro Amenabar.
Tengo que decir lo primero que yo nunca le tuve mucha fe a este proyecto, siempre me pareció un telefilme digno de emitirse en Antena 3 a las 4 de la tarde y que podría haber sido protagonizado perfectamente por Tori Spelling, pero en mis adentros estaba deseando que llegara el día del estreno y que la película me gustara, pero desgraciadamente no ha sido así.
Como todos sabreis "Mar Adentro" trata la historia del paralítico gallego Ramon Sanpendro, un hombre que luchó desde su cama contra la justicia española por morir de una forma justa y que finalmente consiguió que alguien le envenenara para poner fin a su vida. Para encarnar a Ramon Sampedro se eligió a Javier Bardem, el actor de moda en España y algo así como la versión patria de Sean Penn en España, un tío que siempre se ha sabido que era un buen actor pero hasta que no ha empezado a largar contra el gobierno de su país a la gente se la sudaba lo que hiciera, eso si, después de aquello, los dos son de lo mejorcito del panorama actual; bueno me centro, Bardem es Sampedro; Belen Rueda es una abogada con una enfermedad degenerativa que representa al tetrapléjico y Lola Dueñas es una pueblerina gallega que se prenda del gran corazón de Sampedro, luego tenemos a actores menos conocidos en papeles secundarios, como el gran Jose María Pou en el papel del padre de Ramón y que apenas aparece en pantalla (cuanto talento desaprovechado).
Como Amenabar sabe que el tema está de manera peligrosa con los telefilmes y con los dramas sensibleros, rodea a la película de un tono poético realmente empalagoso que se carga toda la película, desde travellings surrealistas hasta escenas de paisajes totalmente innecesarias. Amenabar no sabe por donde llevar la película, define a los personajes de una manera calamitosa y presenta una subtrama (todo lo de Belen Rueda) a modo de pegote, que nunca acabe de entender porque lo metía.
Las actuaciones no son nada del otro jueves, Bardem está correcto, de lejos no es su mejor actuación como se viene diciendo en los medios y a veces es necesario el uso de subtítulos para poder entenderle correctamente, Belen Rueda está simplemente aceptable, lo cual viniendo de ella es todo un logro, y las únicas que verdaderamente sobresalen en la película son la cuñada de Sampedro y Lola Dueñas. Por cierto, no me ha gustado nada los toques "de izquierdas" que Bardem dota al personaje de Sampedro, realmente desconozco la ideología política del personaje pero me parece a todas luces, sacados de contexto.
Capílo aparte merece la patética banda Sonora de Alejandro Amenabar, que una vez más se empeá en tratar todos los aspectos de sus films, demostrando lo inutil que es en ciertos temas. La BSO de Mar Adentro competirá junto a la de Troya de James Horner, por el score más pretencioso y calamitoso del año. Tambien tema aparte es el uso de los víolines cada vez que hay un momento emotivo en la película.
Por lo visto, la cinta esta gustando a todo el mundo (menos a mi), estoy seguro que arrasará en los Goya (alguien lo duda?), pero con respecto a mi Amenabar está mas muerto que Nicole Kidman en Los Otros.

Amigos mios que leeis fielmente mi blog, hoy no os traigo un nuevo estreno en cine, os traigo un artículo sobre un lanzamiento en DVD, el mal llamado Director´s Cut, de la que ha sido una de las películas de la temporada: Amanecer de los muertos.
Cualquier persona que sepa minimante de cine de terror sabrá que allá por 1978, George Romero creó la obra definitiva sobre el genero de zombis; Dawn of the Dead, aquí traducida tristemente como "Zombi". La historia nos narraba, la supervivencia de un grupo de seres humanos en un centro comercial, mientrás se las veian consigos mismos, con un grupo de moteros con ganas de juerga y con por supuesto millares de zombis dispuestos a probar un buen bocado de ser humano.
2004, bajo la resaca que nos dejó "28 Days later", una película que aunque no fuera de propiamente de zombis, si que era todo un homenaje al género, llega una nueva revisitación a la idea de Dawn of the Dead. Digo revisitación, porque no es un remake propiamente dicho, parten de la misma idea de un grupo de seres humanos encerrados en un supermercado, malviviendo mientrás aspiran a convertirse en merienda de muerto viviente. Si Romero apostaba por la crítica hacia el consumismo masivo, por el humor de los zombis,por el realismo y por el gore mas insano, Snyder convierte la película en una cinta de acción sin tregua con momentos realmente buenos y otros no tanto.
No voy a revelar mucho de la película, por si alguien todavía no la ha visto, pero tengo que decir que el film tiene 3 partes claramente diferenciadas:
a) El Prólogo: Lo más logrado de todo el film. La muestra del apocalypsis en su faceta mas brutal. Seres humanos sacando sus más bajos instintos para sobrevivir, una visión dantesca del mundo actual con un realismo que roza lo escalofriante. Mención aparte merecen los títulos de credito, aderezados de imagenes supuestamente reales, mientras suena de fondo el gran Johny Cash.

b) Centro Comercial: Donde más flojea la cinta. Tiene momentos brillantes como todo lo relacionado con el personaje de Andy, pero los personajes están tan tremendamente estereotipados, tan mal descritos y tienen tan poco interes para el telespectador que hace que la acción decaiga hasta niveles preocupantes. Si encima a esto le añadimos, alguna acción heróica que otra de ciertos personajes nos damos cuenta, que algo no encaja con lo que se nos ha mostrado en el principio de la película. Aquí es donde gana por goleada la cinta de Romero, mucho más interesante en todos los aspectos.

c) Resolución: La película vuelve a subir enteros, segun llega el final de la misma, y según incrementa la acción hasta el climax final. Toda la huida del centro comercial es digna de elogiar y vuelve a contar con detalles increíbles que no quiero destrozar a nadie. Tambien vuelve a fallar, la heroicidad de ciertos personajes (sobre todo de CJ, que pasa de ser un cabronazo a ser un boyscout) pero la espectacularidad del conjunto hace que estemos durante los últimos veinte minutos con la boca abierta.

Analizada la película, ahora me meto con el DVD que aparte de tener una imagen excelente, que para eso es un film nuevo, cuenta con un sonido bastante majo, unos extras interesantes (una supuesta cinta perdida del propietario de la tienda de armas, Andy; supuestos informativos, reportajes sobre maquillaje, FX y demás morralla) cuenta con montaje nunca visto en las salas, que aunque no aporta nada a la película, si que añade bastante violencia gratuita y algunos "head shots" que son dignos de enmarcar y siempre seran bien recibidos por los amantes del género.
Concluyendo, una película que si bien puede que esté un rato sobrevalorada por el público en general, si que es una buena revisión al mundo de Romero y de los zombis. Quizás peque de demasiada "políticamente correcta" y no me refiero precisamente a la violencia o el sexo, sino a los personajes, porque solo nos encontramos a un malo muy malo y egoísta, y a todos los demás sacados de un libro de los buenos modales y la solidaridad. Un buen DVD que añadir a nuestra colección y a un precio más que razonable (15.90 me han soplado en el carrefour)

A veces uno en la vida se lleva ciertas sorpresas inesperadas cuando le toca ver segun qué películas. Esta mañana iba con la intriga de saber que tal estaría la segunda parte del "Caso Bourne", una película que en su día me pasó inadvertida y que solo vi, al enterarme de que me tocaría escribir sobre la secuela. Y la verdad es que mi primer contacto con la saga no pudo ser más malo, la primera parte me pareció una decepción enorme, durante las dos horas que dura el film, la acción no avanza nada de nada, sabes que Bourne es un espía con amnesia desde el principio y así acaba la peli, sabiendo que Bourne es un espía y nada más.Una total decepción, muy bien rodada y con ritmo, pero muy muy vacía.
Pero esta segunda parte es totalmente distinta, aqui las cosas suceden a una velocidad vertiginosa. Bourne se encuentra apartado del mundo com Marié (como les dejamos en la primera parte), pero mientras Jason Bourne descansa, el mundo sigue girando y dos hombres son asesinados, indicando todas las pruebas hacia Bourne, que tras una serie de acontecimientos que no revelaré, se verá obligado a dejar su retiro e ir a cara descubierta contra su antigua agencia de adiestramiento.
A grandes rasgos este es el argumento de la segunda parte, no os puedo aclarar nada más porque os jodería la película entera, pero antes de que empiece con mi evaluación personal os diré que es IMPRESCINDIBLE que vayais a verla y que se trata de una de las mejores películas de este año y una de las mejores en su género rodadas ultimamente.
"El mito de Bourne" como mal han traducido aquí, no deja al espectador respirar ni un solo instante, que un estilo dinámico y muchas veces con la cámara en mano, el director de esta secuela, Paul Greengrass, imitando a Michael Bay, se propone no tener planos de más de un segundo en toda la película, pero la verdad es que eso unido al montaje espectacular del film, dota a la pelicula de una sensación de acción trepidante pocas veces vista en la gran pantalla. A destacar, por supuesto, la espectacular persecución de coches en Moscú, que es posible que pase a los anales de la historia, como una de las mejores rodadas junto con Ronin o French Connection, es impresionante el realismo que transmite la persecución, en serio.
Resumiendo, una gran película de acción que no escatima en giros inesperados y en una trama llena de suspense y conspiraciones, a la vez que nos trae algunas de las escenas de acción mas espectacularmente rodadas del ultimo año. Todo un blockbuster de taquilla, que no deberías pasar desapercibidos.

Por cierto hoy se estrena The Terminal, si quereis saber mi opinión os dejo el enlace a mi artículo en Ociojoven, mucho más extenso que el que tengo publicado en el blog.

Link a ociojoven

Let´s kick some asses! Que peli mas entretenida, más freak y más grande acabo de verme esta noche. Da gusto ver que algunos freaks llegan a plasmar todas sus inquietudes en la gran pantalla y homenajean con descaro a los clásicos del género. Para los que no la conozcais o no hayais oido hablar de ella, "Shaun of the Dead" es una comedia británica de zombis y que más que una parodia al estilo ZAZ de Dawn of the dead, es una pelicula de terror con toques de humor negro y surrealista que van a provocar un auténtico delirio entre los puristas del género.
El prota de la película es Shaun, un auténtico "loser" de la vida, tiene un trabajo que apesta, no soporta a su padre adoptivo y para mas inri, su novia le acaba de dejar plantado. Por si no fuera poco, Shaun convive con un individuo llamado ED, el típico amigo vago y amante de la "vida de la marmota" que todos tenemos o que más de alguno aspira a convertirse (yo el primero). La vida de estos dos colgados transcurre muy tranquila entre ir a su "pub" favorito a pimplarse unas birras y los tremendos vicios que se pegan con la videoconsola, hasta que una noche como cualquier otra y tras coger una buena cogorza en el "pub", se despiertan en un Londres plagado de zombies, y aquí comienza el delirio, puro y duro.
Los dos personajes deciden en un plan surrealista, ir a rescatar a la madre de Shaun, a su novia e ir a refugiarse en la "tasca" para tomarse unas birras, pero claro que esto no es tan sencillo cuando una ciudad entera ha sido tomada por los zombis y uno es un cazurro total. "Shaun of the dead" es un delirio total de película, es lo más cercano que se puede estar en represantar a unos tios corrientes y molientes, enfrentados a una horda de zombis. El personaje de Ed, es el descojone puro y duro, un autentico cojonazos en el que como os he indicado antes os podreis reflejar. La película tiene gags excelentes que no voy a desvelar (tampoco os aconsejo que veais el trailer que os destripan algunos de los mejores) y por si fuera poco, tiene toques de casquería fina que siempre es de agradecer en una peli de zombis.
Es una pena que finalmente UIP haya decidido no distribuir la peli en nuestras pantallas y la vaya a estrenar directamente en video, es posible que no hubiera tenido mucha taquilla, pero estoy seguro que hubiera acercado a algun espectador distraído al peligroso mundo del cine "freak". La película es imprescindible verla en Version original por el acento inglés tan cerrado de los protas y como ya he explicado antes, es de visionado obligado para todos aquellos que amen a esos seres tan entrañables que son los muertos vivientes (don´t say the Z word :D), estoy como loco por comprarme el dvd en UK y oir ese audiocomentario de los zombis

Lo primero de todo, pedir perdón a la cada vez menos gente que sigue mi blog de cine por la nula actualización durante este mes de Septiembre, pero es que amigos mios los misterios de la informática son como los de Fátima, numerosos y sorprendentes. Me compré hace poco un PC nuevo, pues yo creo que no ha sido hasta hoy cuando le he podido sacar rendimient, entre virus, gusanos, problemas con la RAM y demas polladas, me he gastado un pastón y no he amortizado una mierda y todo gracias a ese genial invento de Bill Gates, que es Windows XP aka the biggest shit in the hole world.
Quería haber escrito este artículo hara cosa de unos días pero entre que andaba atareado y tal, y la mierda del PC pues no he podido, la verdad.
La semana pasada llegó a las carteleras de toda España la nueva película de uno de mis numerosos ídolos en el cine, Ben Stiller. Traducida aquí como "Cuestión de pelotas" (las pelotas habría que arrancarselas al traductor), y cuyo título original es Dodgeball, trata de un grupo de perdedores natos encabezados por Vince Vaughn (Aquellas juergas universitarias), que para solucionar unas deudas deciden ir a Las Vegas a enfrentarse en un duelo a muerte de dodgeball. El malo de la película es Ben Stiller, que si en Zoolander se reía del mundo de la moda en general, ahora ataca a la moda del culto al cuerpo, convirtiéndose en un macarra de gimnasio con unas pintas poco menos que hilarantes.
Como era de esperar, la peli me ha encantado y es una auténtica maravilla, empezando por algunos gags bestiales, pasando por Ben Stiller pasadísimo de roscas, y continuando por los cameos, prestando especial atención al de cierto alemán muy dado a correr en camara lenta.Echo de menos algun cameo más de los colegas de la pandilla, hubiera sido la bomba ver aparecer a los hermanos Wilson o a Will Ferrell por ahi haciendo el canelo, pero creo que andan demasiado ocupados. Un magnífico aperitivo en forma de película para el plato fuerte que nos llega el 1 de Octubre en forma de reportero de televisión y con el careto de Will Ferrell